9.2.6. Abel. Un medio de egos homogéneos
(Comunicación personal. 21 de mayo 2015. DEAC MUSAC. 11:00h.)
Abel entra en el DEAC, se sienta a mi lado, comprueba que la grabadora esté funcionando y comenzamos a hablar.
Su ámbito profesional es la fotografía pero siempre le interesó aprender más sobre el medio audiovisual. Confiesa que vino al taller atraído por quién lo dirigía, Chus Domínguez. Ya había asistido a algún taller de creación con él en otra ocasión y ahora, que acababa de quedarse desocupado, tenía tiempo para volver a retomar su afición. “Entré por el taller de vídeo, por Chus.. después me enteré de lo del grupo mixto y ni me paré a pensarlo”, comenta al respecto.
Cuando se incorpora al grupo en abril de 2013 (taller Yo/Nosotros II) continuamos trabajando en la realización de vídeo cartas entre nosotros. Su primer compañero en esta experiencia fue Marcos.
Abel: El vídeo con Marcos lo hice a modo de presentación, fue un pequeño retrato… me costó volver hacia atrás, hacer memoria, fue un ejercicio muy nostálgico.
Carta 1 de Abel a Marcos
Hablamos entonces de los aprendizajes. Al tener tal vez las expectativas al principio más puestas en la técnica; en aprender a editar, montar, grabar bien, etcétera, le pregunto si piensa que ha aprendido con nosotros lo que él esperaba.
Abel: ¿Que si he aprendido? sí, totalmente, fue una inmersión en el medio, que es mucho mejor… según los problemas que surgen vas solucionando… así es como se aprende.
Efectivamente, en los talleres no utilizamos apuntes teóricos para luego trasladar a la práctica. Al contrario, es con la práctica donde tenemos la necesidad de echar mano de ciertas herramientas, ciertas técnicas que “solucionen” el asunto concreto que queremos resolver. La práctica nos dirige a la teoría desde la necesidad.
En las conversaciones, como he explicado en capítulos precedentes, me interesa también detectar los giros o momentos de cambio significativo que se han dado durante el proyecto, me interesa señalar cuáles pueden ser y de qué naturaleza.
Abel: Los giros son los intercambios que hacemos con otros; con La Latina, Nikosia… saca a La troupe de esa comunidad… lo vimos sobre todo en Azala. Azala fue el giro más grande, la convivencia, el dormir, comer… el conocerse.. me abrí yo mismo al grupo.
Retomamos los vídeos, esta vez estamos repasando el otoño de 2013, [Rara web I]. No hay ningún vídeo hecho por Abel.
Abel: Bueno, empecé a ayudar a la gente, en el montaje, las grabaciones. Me acuerdo de ir a casa de Nonia y Paqui, y de Carlos con esas ganas de aprender que tiene. Fue un momento en que llegó un grupo de personas nuevas que querían hacer (…) Casi dejé de hacer yo y me puse a ayudar a los demás… lo pedía el momento.
Esta relación de ayuda mutua en la que el producir materiales propios deja de ser importante, es muy habitual en las personas que llevamos tiempo en La Rara cuando entran personas nuevas en el grupo. De alguna manera estamos en la producción aunque no estemos con la cámara ni en los planos. El acompañamiento y la ayuda técnica es también una parte indisoluble de la producción de los vídeos. Estamos apuntando pues en repetidas ocasiones a una práctica en La troupe que no es definida por producciones objetuales, sino por el trabajo inmaterial que se activa. Un trabajo que para ser construido requiere de la imaginación, de la creatividad, la afectividad y el poder de conexión intersubjetiva, porque también es un trabajo que quiere afectar la subjetividad de los que pone en relación. (Pál Pelbart, 2009)
Hablamos entonces de lo que supone para él La Rara troupe, que tipo de proyecto piensa que tenemos entre manos.
Abel: Es un trabajo creativo pero no tanto por los materiales que se generan como por el propio grupo. ¿Es arte contextual? ¿es una dinámica conjunta? me gusta la idea que hemos leído estos días en el taller (Alcázar, 2011) la subjetividad de cada uno puesta en el grupo o algo así, cómo ser tu y a la vez estar en comunidad.
“Cómo ser tu y a la vez estar en comunidad” se refiere a una idea central en el proyecto que hemos apuntado en la conversación con Alfredo, la necesidad de realizar componendas para hacer convivir nuestras diversidades en común.
Continuamos conversando sobre cómo conseguir hacer algo creativo con la cámara, sobre los recursos que utilizamos en nuestros encuentros, las lecturas, las películas que vemos.
Abel: Es muy difícil integrar, apropiarse de los recursos creativos que se dan en el taller… pero creo que estamos en ese punto en que podemos dar el paso, saltar de las auto grabaciones, de los planos secuencias a cámara. Hay urgencia de pasar del modo plano de autorrepresentación.
El “modo plano de autorrepresentación” es el estado que primeramente adoptan las personas que entran nuevas en el grupo aunque no únicamente. Se revela también de manera intermitente en muchos de nuestros vídeos individuales y depende de los estados de ánimo y las motivaciones que nos acompañen al realizarlos. Es un trabajo que podemos denominar descriptivo y que tiene más que ver con la necesidad de expresarse o liberarse que mencionó Marcos. En todo caso, en esta reflexión se evidencia otra de las características de trabajo en La Rara, la fragmentariedad y discontinuidad del trabajo en las producciones de vídeo que realizamos y en la vida del propio grupo, pero de esta discontinuidad conseguimos el movimiento, nunca es lineal ni evolutivo, pero deriva por espacios insospechados y nos hacen permanecer unidos bajo la incertidumbre de cual será el nuevo paso que dar.
De nuevo, intento volver la conversación hacia él.
Belén: ¿Te aporta el proyecto? ¿Cómo te influye?.
Abel: Claro que me aporta, me ayuda a entenderme a mí mismo… el ego se aplana un poco, es como un equilibrio de egos, a veces parece que por lo que sea hay gente que está muy abajo, otros días te crees la hostia… pero en La Rara nos equilibramos.
Belén: Esto me recuerda a lo que nos contaba Claramonte sobre el arte, ¿te acuerdas?, cuando le preguntábamos ¿qué es arte? y nos contesta que “según Lukács una obra de arte se puede definir como un medio homogéneo”.
Abel: Sí, eso es, un medio de egos homogéneos, eso es lo que somos.
Jordi Claramonte estuvo invitado al grupo de lectura en abril de 2015. En esta ocasión la propuesta fue mía. Estaba leyendo su libro El arte de contexto (2011) al mismo tiempo que en el grupo nos rondaban muchas preguntas sobre la naturaleza, artística o pedagógica, de nuestra unión.
No puedo ocultar que el propio proceso de la escritura de esta tesis me hizo compartir en estos meses del 2015 mis propias intuiciones y dudas con mis compañeros, y lo que al principio parecían mis propias preguntas como investigadora, pronto se convirtieron en cuestiones que apelaban a toda La Rara troupe.
Me resulta interesante la comparación entre la frase de Abel y el concepto que nos aportó Claramonte, actuando como mediador de la obra del filosofo húngaro Georg Lukács.
Según este último y parafraseando a Jordi Claramonte desde mi diario de campo: “Una obra de arte sería ‘un medio homogéneo’, que empieza y acaba, con unos límites concretos y donde todo lo que haya sea necesario”.
No había nada más alejado del concepto de hecho artístico que yo intentaba estudiar en el espacio de La Rara. No hay obra de arte como tal y no hay unos límites concretos, más bien al contrario, nos establecemos en las fronteras, en los “espacios liminares” donde crear nuestra “plaza intima” (Correa-Urquiza, 2010) y el tiempo es el del proceso y la experiencia. Hay un fin, pero este será de nuevo discontinuo y fragmentario en el tiempo, determinado por el momento exacto en que las personas, como individuos decidan salir de La troupe.
En cambio, la imagen de los egos homogéneos si era una potencia real en La Rara. Estábamos con esta inclusión del sujeto en la frase de Claramonte, acercándonos a nuestra propia materia de creación, no ya objetos, no ya materiales producidos desde nuestras experiencias subjetivas, sino que era nuestra configuración identitaria más profunda la que se estaba poniendo a trabajar en la creación artística en La Rara.
A modo conclusivo de la conversación pregunto a Abel que cambiaría en el proyecto, que posibles mejoras podríamos introducir y de qué tipo.
Abel: Cambiar nada, es más bien avanzar… nos movemos por una inercia grupal… el grupo está muy consolidado, va solo, es como una bola de nieve (…) Tal vez el tema de los conflictos, lo vimos muy bien en Azala, se magnifica cualquier conflicto, esto habrá que pensarlo.
Nos despedimos con dos besos y quedamos en vernos por la tarde en el taller.
Prácticas artísticas colaborativas. Nuevos formatos entre las pedagogías críticas y el arte de acción: La Rara troupe
